Moda Venezuela

Carol Ginter

 

Nicolas Felizola

Diez diseñadores latinos que marcan tendencia

 

Con motivo de la celebración del mes de la herencia hispana, el prestigioso portal de Internet, Terra, proclamó su lista de los 10 mejores diseñadores latinos.

“ Diseñadores latinos se están tomando las pasarelas internacionales, sus colecciones se pasean por los eventos de moda más importantes del mundo.”- resalta el portal- “El auge de la moda latina los tiene en los primeros lugares y los abanderados de la industria Carolina Herrera, Oscar de la Renta y Agatha Ruíz de la Prada, ya no están solos. “

 

 

 

Es un orgullo para nosotros, que junto a estos consagrados del diseño, y encabezando la generación de relevo, aparezca el nombre de Nicolás Felizola. Con sólo cuatro años como diseñador, el artista venezolano  la subido los más importantes peldaños en el competitivo mundo de la moda.

 

 

 

“Para mi es un honor, una responsabilidad y a la vez un mayor compromiso estar en este selecto grupo. Hoy quiero agradecerle a todas aquellas personas que han creído en mi, a todas aquellas mujeres que me han permitido interpretarle su belleza, personalidad y glamour a través de mis diseños y por supuesto, a los críticos de moda y los medios de prensa que tanto han apoyado mi carrera inspirándome día a día  en mi constante búsqueda de la excelencia.” dijo Felizola.

 

Durant & Diego una colección llena de actitud

El pasado 05 de junio el canal por suscripción Fox realizó la proyección del primer capítulo de la nueva serie “Lipstick Jungle”, además el evento fue propicio para presentar la nueva colección de Durant & Diego en un exclusivo desfile.

La colección otoño-invierno 2008 fue en esta oportunidad exhibida en este fabuloso evento, donde se dejaron ver modelos con gran elaboración y que sin lugar a duda fueron creados para mujeres con actitud.

Rebekka by MG Fashion Design presentó su colección ‘Corazones por la Paz’

El pasado 03 de junio la talentosa Rebeca Moreno presentó su segunda colección de la línea Rebekka by Fashion Design, llamada “Corazones por la Paz”, en una estupenda presentación realizada en La Suite del Tolon Fashion Mall.

María Alejandra Portillo y Giancarlo Spinelli son los orfebres encargados de materializar los diseños de Rebeca, quien en esta oportunidad incorporó elementos como las flores que se estrenaron el pasado mes de mayo, con motivo al día de las madres y la simbología que identifica a la paz.

Octavio Vásquez de cumpleaños

El 22 de abril, el reconocido diseñador de moda Octavio Vásquez celebró su cumpleaños en compañía de sus amigos, colegas y personalidades del mundo del fashion nacional en los espacios de Buono Café, ubicado en Las Mercedes.

Luego de una semana en la cual mostró su más reciente colección en el desfile organizado por la agencia de modelaje Giselle’s, Ocatavio Vásquez festejó por partida doble su exitosa exhibición y un cumpleaños donde la moda estuvo presente.

Luigi Rattino, Luis Perdomo, David Deibis, Giselle Reyes, Rafael Monzant, Fabiola Colmenares, Ligia Petit, Hugo Vásquez, Hannelis Quintero, Jalimar Salomón, Sandro Finogglio, Vanessa Peretti, Raenra, Marian Valero y Maylen Noguera, entre otras luminarias del espectáculo, estuvieron presentes en el evento.

Giovanni Scutaro: propuesta retro al estilo de los 70’

El gran diseñador venezolano Giovanni Scutaro presentó el pasado 23 de abril su nueva colección muy al estilo de los años 70’, en un extraordinario desfile realizado en la gran carpa del Hotel Eurobuilding.

El desfile “Retorno a los Setenta” estuvo inspirado en la época del disco, donde los colores estridentes, lo sicodélico y lo versátil marcaban pauta, pero ahora dándoles un giro a los diseños, añadiéndole el toque personal de este maestro de la confección, para lograr piezas fascinantes.

Semana Santa 2008 de Acqua Balnearie

El Valle Arriba Athletic Club, VAAC, fue escenario de un desfile-cóctel, para dar a conocer las últimas tendencias en trajes de baños, presentados por la talentosa diseñadora Kisbeth Pulido y su marca Acqua Balnearie, en su última colección titulada ‘Semana Santa 2008’ la cual es caracterizada por su originalidad y variedad de diseños.

Lorena Prado

Lorena Prado aprovecha sus estudios de Arte y Orfebrería para la realización de estos trajes de baños y accesorios tan originales.
Una estrella en ascenso, que ha recorrido un largo camino lleno de sueños y esperanzas, trabajo duro y con mucho esfuerzo.
Esta diseñadora no para de sorprendernos con unos trajes de baños exclusivos; realmente son para dejarnos boquiabiertos.

Elabora todos sus trajes de baño a mano, utilizando únicamente telas, pedrería y accesorios de óptima calidad. Y por si fuera poco, ninguna pieza es igual a otra. Cada una de ellas es una obra de arte.
Prepárate para lucir espectacular mientras te bronceas con la exclusividad de trajes de baño y accesorios que nos trae esta temporada la diseñadora Lorena Prado y que vienen con lo último en estilos y colores para destacar todos tus encantos.

Lorena Prado realizo estudios de arte puro en la escuela de artes plasticas Julio Arraga en Maracaibo, Venezuela y orfebreria en el taller Alexis De La Cierra en Caracas, Venezuela, lo cual la condujo a hacer cada una de sus piezas unicas, elaboradas a mano con estilo artesanal teniendo como detalle la utilizacion de piedras semi-preciosas y los nobles metales. Cada una de sus piezas tiene su sello, una libelula.

Carol Ginter, Colección Febrero 2008

Femenina, desafiante, elegante y de fuerte personalidad Carol Ginter es una de las jóvenes promesas del diseño de modas en Venezuela. Es una mujer que fusiona diversas culturas y expresa esa esencia en todas sus creaciones que no solo visten, si no que hacen vibrar a quienes las ven. De ascendencia europea, nace en Caracas y emprende desde muy temprano un viaje a tierras asiáticas.

Carol desde niña tuvo la iniciativa de buscar ese sello distintivo, que no apelara a lo común, y mucho menos a la exuberancia; ella estaba clara en expresar todos los roles de la mujer actual a los cuales se les busca armonizar. Esta joven ha sabido interpretar perfectamente los gustos y las necesidades de las que son y quieren ser amantes del lujo en la cotidianidad.

Como empresaria ha sabido construir lenta e inexorablemente su firma, disciplina con que fue educada y que mucho antes perfiló bajo las filas del “Miss Venezuela”, es ahí donde se le abren las puertas a las pasarelas internacionales y es cuando decide llevar el diseño como destino. El debut de su primer desfile lo denomino HECHIZO allí conjugó la versatilidad moderna con toques romanticístas, desplegando alas para rendirle homenaje a ANGELES, colección que mezclo las exigencias de la mujer latina, con toques étnicos, tradiciones asiáticas y colores orientales.

Carol Ginter es fiel a su espíritu fantasioso, diseñar para ella es un reto constante, donde busca equilibrar el confort con el lujo y lo práctico con lo deseable. Las colecciones se basan en jeans completamente bordados e intervenidos con cristales, lentejuelas y canutillos, combinados con blusas de colores vivos y dinámicos, no olvidando aquellos detalles como lo son las carteras y zapatos que sirven como accesorios y que dan a la mujer un toque de feminismo y agresividad al lucirlos.

Por ahora ella posee dos tiendas ubicadas en la zona caraqueña, las cuales gozan de una exclusiva clientela. Adicionalmente a esta actividad Carol y su equipo liderizan la Fundación “Ayuda a un Venezolano”, quien se enfoca en estimular y desarrollar a la infancia abandonada.

Ahora solo queda seguir esperando la evolución de esta nueva promesa, quien pronto llevará su atributo a cualquier rincón del mundo, donde la mujer actual busque siempre originalidad.

Hajsky Bueno

Hasjky Bueno: reconocimiento a 30 años de alta costura nacional. El 18 de enero, el reconocido diseñador venezolano Hajsky Bueno recibió un emotivo reconocimiento por sus 30 años de trabajo y aporte a la moda nacional de manos de los organizadores del evento “Pasarela Mérida 2008”, el cual se llevó a cabo en el marco de la XXXIX Feria Internacional del Sol.

Giovanni Scutaro inauguró Ready to wear en el Tolón Fashion Mall

Giovanni Scutaro inauguró Ready to wear en el Tolón Fashion Mall

El 21 de diciembre, el reconocido diseñador Giovanni Scutaro inauguró su nueva tienda “Ready to wear” en el piso del Tolón Fashion Mall, en la cual el cliente podrá adquirir la línea casual de este importante creador venezolano.

Durant & Diego

Durant & Diego: vanguardismo en la pasarela inspirado en los 30’ El 14 de noviembre, la firma Durant & Diego presentó su más reciente colección primavera/verano 2008, durante un exclusivo desfile en el Teatro Trasnocho Cultural, ubicado en el Centro Comercial Paseo Las Mercedes.

Asimismo, las modelos más cotizadas de la pasarelas y algunas actrices y presentadoras como Patricia Fuenmayor, Anabella Troconis, Anabelle Blum, Anastasia Mazzone, Carla Tofano, Dayana Mendoza, Andrea Mathies, entre otras, exhibieron piezas inspirados en los años 30’s con toques vanguardistas y materiales contemporáneos.

“Mar y Tierra 2007” la nueva colección de UNIQUE

El pasado 12 de noviembre, se efectuó un desfile privado en marco del primer aniversario de la Boutique UNIQUE en el cual se presentó la cuarta colección denominada, “Mar y Tierra, Otoño-Invierno 2007” en el Salón de Eventos del Club Athletic Center de Valle Arriba.

Invitados especiales y medios de comunicación, tuvieron la oportunidad de disfrutar de las creaciones de Tribute y Gloria López Sauqué, exclusivas firmas de la tienda UNIQUE, ubicada en el Centro Comercial Paseo El Hatillo.

Cosmopolitan La nueva colección de Mayela Camacho

El pasado 25 de Octubre, la reconocida diseñadora Mayela Camacho presentó su más reciente colección titulada “Cosmopolitan”, durante un exclusivo desfile en los espacios del Centro Comercial California Mall, ubicado en Las Mercedes.

Con una exhibición en la cual participaron Daniela Kosán, Patricia Fuenmayor y Federica Guzmán, entre otras modelos, Mayela mostró una línea dirigida a la mujer elegante y que se siente cómoda en cualquier ciudad y ocasión.

Omer Hair Fashion: la retrospectiva de la moda dominó

En Vivo El 17 de octubre, se realizó el Omer Hair Fashion, un evento que celebró los veinticinco años de trabajo del reconocido estilista Omer Breton en los espacios del local En Vivo, ubicado en El Rosal.

Este desfile reflejó las tendencias en ropa y peinados más resaltantes de los últimos 30 años, donde la música jugó un papel preponderante en la influencia de la moda que se impusieron en la idiosincrasia de los jóvenes de la época. Los estilos punk, gótico y glam, entre otros, se exhibieron en la celebración en honor a Omer.

La velada estuvo amenizada con los ritmos de la agrupación Metrozubdivision y los Dj's Ivanoff, G.Deluxe y Manila Baby, quienes transmitieron la irreverencia y energía de las creaciones que han caracterizado a Omer como uno de los estilistas más emblemáticos del país.

Mayela Camacho

Su marca es un clásico, tanto, como su estilo.

La diseñadora ha exhibido – y se ha exigido – calidad ante todo, en esto del nada fácil oficio como artesana de la costura. Por más de dos intensas décadas sus clientes se identifican por ser mujeres elegantes, seguras, con sentido de la moda, pero con ese toque de modernidad que define el sello de la firma que logra combinar, por ejemplo, y sin caer en los excesos, cortes impecables de las caídas limpias, de acabados sobre seda suiza plisadas o drapeadas, al tiempo que logra seducir entre siluetas con cortes al biés y godets.

En su boutique exhibe todas las colecciones pensadas en la línea de alta costura, cóctel y casual. Incluye accesorios que, en el decir de la diseñadora, no deben competir nunca con la importancia del traje.

Lelé Vogeler (Leonor Enmanuelli Llamozas de Vogeler)

Las diseñadoras venezolanas Lelé Vogeler (Leonor Enmanuelli Llamozas de Vogeler), quien desde hace varios años ha utilizado la tradición indígena para crear accesorios eclécticos y muy kitch. La naturaleza y lo mitológico se dan la mano en la reciente colección de Lelé Vogeler. La diseñadora juega con lo étnico, lo kicht y el refinamiento para presentar una propuesta que reboza venezolanidad por los cuatro costados sin que pueda recibir el nombre de artesanía, pues se aleja de todo subterfugio elemental y sencillo. Con una carrera que se remonta casi hasta su infancia, Lelé Vogeler se autodefine como autodidacta, lo que no es totalmente cierto, pues estudió diseño gráfico, dibujo arquitectónico y pintura, que la dotaron de recursos técnicos. A esto se suma una educación donde estuvo presente el sentido estético de madre. Asidua a las exposiciones y a cualquier otra actividad donde el arte sea el protagonista, Lelé Vogeler fue concibiendo sus creaciones, siendo ella la primera usuaria. Lo ecléctico marca su producción, que se aleja de conceptos puristas. Lelé Vogeler confiesa que tiene un espíritu indagador, pues le encanta conocer lo que hacen otros artistas y se declara admiradora de la belleza per se, de allí que una de sus actividades sea recorrer galerías y museos.

En cuanto a los motivos que la inspiran, señala que puede ser cualquier cosa por sencilla que parezca, ya que considera que los seres creativos no necesitan de grandes cosas ni de estudios verdaderamente profundos para inspirarse. Su trabajo no sólo se centra en el diseño, ya que para armar sus piezas se ha convertido en una recolectora, gracias a ello va encontrando los objetos para elaborar sus collares, pulseras y adornar sus bolsos. Se apoya en el trabajo de artesanos de Margarita que le venden colmillos que traen del Amazonas. En su última colección llama la atención un collar en el que prevalece lo primitivo, lo telúrico. Ella le confiere esa fuerza de atracción a que está realizado con uno de los que le envió un chamán, quien le reveló que para él eran fuente de energía. Este collar-talismán representa el acercamiento humano que guarda Lelé Vogeler con estos objetos. Su inquietud espiritual también la ha llevado a incorporar a su trabajo imágenes que combina con piedras o telas que imitan la piel del jaguar, el gran tigre americano, otra deidad de la naturaleza para los indígenas.

lelevogeler.com

Octavio Vásquez en La Esmeralda

El lunes 17 de septiembre, el afamado diseñador Octavio Vásquez presentó en la Quinta Esmeralda, su colección Andares, un show lleno de colores, música y poesía.

Durante el desfile, se admiraron trajes de alta costura, cóctel, ropa casual, trajes de baño y ropa intima, lo que logro una propuesta vanguardista y agradable a la vista, siempre con su marca personal: los sombreros.

Todo rodeado de telas frescas y coloridas. Esta nueva colección seduce por lo sublime de sus cortes, y por la firma personal que el artista le imprimió a cada una de sus vestidos.

La pasarela que estuvo engalanada con el paso de actrices como Norkis Batista, Desideria De Caro, Mariam Valero, Sandra Martinez y Roxana Díaz.

OctavioVazquez.com

Gabriela Chacón: Clásicos de Vanguardia en la pasarela

El 08 de octubre, la reconocida diseñadora Gabriela Chacón presentó su nueva colección de trajes de baño “100 Clásicos de Vanguardia” durante un exclusivo desfile en los espacios de la Quinta Esmeralda para recaudar fondos a beneficio de los niños que carecen de recursos en el Municipio Sucre.

Para exhibir los nuevos diseños, 30 participantes de la más reciente edición del concurso Miss Venezuela vistieron las creaciones de Gabriela Chacón ante más de 1500 personas, entre ellas destacados empresarios y personalidades de las artes y el espectáculo.

En esta nueva propuesta, las líneas y cortes novedosos destacaron en la velada, donde los tonos turquesa, marrón y rojo jugaron un papel predominante en la pasarela.

Con una trayectoria que se ha fortalecido con el paso del tiempo, Gabriela Chacón ha logrado el éxito en países como Colombia, México, Las Antillas, Panamá, España y la ciudad de Miami. Así mismo, forma parte del selecto grupo de creadores de la Organización Venezuela Diseña.

Colección primavera verano 2008 de Giovanni Scutaro, Espejos de Agua

La Quinta La Esmeralda fue regocijo de las brillantes y llamativas piezas que el reconocido diseñador venezolano Giovanni Scutaro trae para esta temporada primavera verano 2008 denominada “Espejos de Agua”.

El agua es sinónimo de vida, de frescura y renacimiento. Los espejos de agua han sido utilizados para llevar armonía a los ambientes urbanos y crear con su reflejo una duplicidad de los matices, que incluye tanto el azul del cielo, como el verde de los árboles, los vibrantes colores de las flores que los rodean y hasta la arquitectura circundante.

Tomando esta referencia, el diseñador venezolano Giovanni Scutaro se inspira en estos bellos estanques, lagos y mares, para transportar su concepto a las telas, dando origen a trajes femeninos y masculinos que rescatan la pícara necesidad de hacerse notar, para nunca pasar desapercibidos.

Telas como el pagget, que otorgan un look húmedo y sexy mientras se amoldan sinuosamente a la figura, resaltan de manera única la silueta y el contorno femeninos. La utilización del Jersey de seda, el schiffon de seda y las sedas puras, dan lugar a un movimiento y soltura espectaculares, características que son amadas por las mujeres, tanto por su comodidad como por su sensualidad. Un dejo de los años sesenta afianza la onda retro asumida por Scutaro, quien termina de acentuar la silueta con drapeados y cortes glamorosos.

La paleta de colores se devanea entre los ocres y el naranja, hasta el gris plata y el verde agua, el rosa viejo y el cardenal, mezclándolos y recordándonos un atardecer marino, que chispea con sus múltiples matices mientras el sol se pone en el horizonte. Audaz y agresivo, irreverente y sexy, el hombre Scutaro no se queda atrás en el uso de los colores y las combinaciones armónicas pero atrevidas que propone esta colección. Trajes a raya para diversas ocasiones -tanto de dos botones como de tres- se combinan de manera muy original con corbatas de seda estampadas en figuras geométricas y camisas con estos mismos elementos.

El Jaquard y las finas gabardinas de 120 y 150 hilos, compiten en comodidad con las bellas camisas de algodón suizo. Las corbatas juegan con una gama de colores, que al igual que su par femenina, vibran con los matices del naranja, los grises, el cardenal y el magenta., completando de ese modo, una colección excitante y muy masculina.

Raenra

Hace ‘veintipico’ de años este arlequín se vino en carro desde Guárico a Caracas con un atuendo corriente. Todavía era conocido como Rafael Enrique Ramírez, o Rafael, y no como Raenra, el mote que hoy le otorga su renombre. En aquel entonces, al igual que ahora, miraba la época de Marcos Pérez Jiménez como una instancia interesante para vivirla, no por el sistema, sino porque allí se dio el punto de partida de lo que estamos viviendo hoy, según sus palabras.

Hoy es diseñador, reconocido por vestir a las novias caraqueñas, pero en aquel entonces las líneas de los vestidos no pasaban por su mente. “Yo estaba estudiando ingeniería y no sabía que existía la moda como profesión. Fueron tres semestres en Estados Unidos, amargadísimo porque me sentía desubicado. Me encontré a una amiga que estudiaba en Boston y me dijo que estaba haciendo una pasantía con Carolina Herrera, y yo le dije -¿y la moda se estudia?-, -¡Claro!-, me dijo, y eso fue para mí como un baño de estrellas”.

De ahí se fue a estudiar moda en Italia, donde estuvo unos cuatro años para convertirse, cuenta él, en el único diseñador de Venezuela graduado en moda. “Lo que no hace que los demás no sean buenos”, señala.

No ha hecho su diseño preferido y señala a Valentino como uno de los mejores representantes de la costura internacional. Su inspiración, que busca ese rociado estelar sobre una pasarela que consagra máscaras con fluidos de telas en hot pants blancos y negros, o el brillo en los ojos de una futura novia que es capaz de gastarse unos buenos millones para el traje de su noche, llega, con una mezcla de astrología y religión... “es inexplicable, yo veo la personalidad en el acto (eso es lo que tenemos los Escorpio, que vemos más allá del ser humano, un toque esotérico) y en seguida sé lo que le puede quedar. Además con la experiencia de tener casi doce años en esto... lo ubico en el acto”.

El desenfado en la gala creativa de Raenra tiene que ver un poco con el detalle, lo laborioso y lo católico, por algo hace trajes de novias y aún recuerda el primero como una de sus mejores experiencias. Si usted alguna vez se topa en una boda suntuosa de esta metrópolis capitalina con una prometida que muestra un vestido de bordados minuciosos, de esos que empezaron a usarse hace mucho tiempo y ya casi no se ven (dice él que por lo costosos y no porque hayan pasado de moda), muy probablemente sea un diseño suyo. Son creaciones diametralmente opuestas al sentido rústico y a la indelicadeza, que tratan de llevar un equilibrio entre estética y concepto, que se esfuerzan por ser expansivas y agradables, por llenar de felicidad, “soy feliz pero la felicidad son momentos”, de alegrar con fantasía y un toque de fino impudor, porque, al fin y al cabo, como observa él mismo, a pesar del cinismo y quizá proyectándose en sus diseños, “al arlequín me parezco en lo simpático... yo soy lo más adorable que hay aquí en Caracas”.

Raenra.com